在 2018 广州车展上，小鹏汽车联合知乎举办了多场关于汽车的主题沙龙，吸引了许多汽车大V 和汽车专业的同学们，现场气氛一度十分热烈。活动发起者戴少鹤表示十分激动、非常欣慰，开心得蹲在展厅门口看了 10 分钟车模。
11月19日，汽车设计培训师Sea来到小鹏展台，给同学们分享了《汽车设计师和普通消费者的审美有什么区别》。小鹏汽车造型设计高级总监赵里也和大家聊了很多关于新能源汽车设计趋势、汽车设计师职业规划等同学们关心的问题。
Sea 的演讲内容主要分为三部分，一是汽车设计工作目的和一些基本原理，二是汽车与人的视觉交流方式，三是设计师审美和消费者审美之间的辩证关系，他认为，设计师自己也是消费者，每个人都有当设计师的潜质。
以下为演讲全文：
大家下午好，今天很荣幸受邀来到小鹏汽车的知乎沙龙。
我是整个小鹏知乎沙龙的第一个分享人，也是第一次来到广州，心情还是有点兴奋的。
今天咱们沙龙的主题来自我前段时间在知乎看到的问题：汽车设计师和普通消费者的审美有什么区别？——当然，是针对汽车设计方面啦。当时我觉得这个问题挺大的。大概两个月之前我接到了这次分享的邀约，当时第一时间就觉得这是个适合在今天简短讨论一下的话题。
我的本职工作是汽车设计培训师——我个人的学生主要是像在座各位一样的大学生。巧合的是，从我这个位置来讲，我完美的看到了一个人从汽车设计小白——也可以等同为普通消费者，变成汽车设计师的过程，所以，这个话题还挺适合我的。
首先我想粗浅地谈谈汽车设计师这份职业，过年回家人家问我学什么的或者干什么的时候，我总是面临尴尬——一方面我不想把自己简单称之为（教）画汽车的，一方面我又懒得跟他们详细解释。
这里我想用一个极为宏观的定义来谈谈我对汽车设计师这份工作的定义：能够以多样的方式表达和实现自己关于汽车设计观点的人。
听起来有点拗口，我给大家把关键词梳理一下，什么叫以多样的方式表达和实现——调研、草图、数字和实体模型，还有一项很重要的——语言，上述种种综合起来去给观者描绘出一个绘声绘色的画面。在公司里面，设计师各司其职，有画图的，有做模型的，像咱们赵总监应该主要是监管和评审项目，大家每个人都在践行我所叙述的这件事。
那么，汽车设计这项工作的目的是什么呢？我想用一个不完整的句子来叙述：让人认为这辆车是某种样子，某种感觉，某种功能的。
铺垫这里可能大家有点晕了，今天我的分享正文就是尽量把一些专业的内容用通俗的方式解释给大家。
第一趴我主要想跟大家分享的是我们对于传统汽车和电动汽车的基本理解，穿插一些基本的工程布置和比例的知识。
大家都知道现代汽车始于西方，是脱胎自马车形制的。19世纪末到20世纪初你在路上看到的很多汽车还都非常像马车，那个时候有一项工作叫 coachbuilding，就是定制汽车车厢的人。这部分人以前是给马车定制车厢的，像是著名的汽车设计之父哈利·厄尔、宾利的 Mulliner 等等后来变成汽车公司了。
所以，这是不是也很容易理解为西方社会对于汽车的理解可能跟马车是很相近的——马拉座舱。
我想问大家一个问题，什么样的马车看起来快、贵。
马车前面的马越多，座舱越豪华，看起来贵。
这样是不是意味着，越好的马车座舱越往后。所以这里我们看到一辆劳斯莱斯，它的座舱很靠后，我们把这种感觉称为 luxury，或者 premier，而且大家可以观察到，这台车座舱跟前轮之间距离很长，我们专业内把这个称之为 Dash to Axle（仪表板到前轴的距离），这样的车通常前悬很短，后悬比较长——为了比例协调，为了营造汽车的动势，汽车设计师一般会利用这种比例区分营造指向性。可能大家都看出来了，年轻人可能更倾向于比例比较不平均的、活泼的东西，我们一般称为更加 dynamic 的东西。很多品牌为了迎合这种喜好，就会有各种小技巧，比如用一些线性和小装饰营造一种假象，让你以为车是更加好看的那种样子的。
好，看完了好马车，我们来看一乘好轿子，以奥迪和大众为代表的前驱平台汽车反映出的是另一种比例风貌——前后悬基本一样，没什么明显的 dash to axle。这种感觉就像是轿子。为什么 sedan 在中国叫轿车呢，一方面 sedan 本来就是轿子的意思，车身扛座舱，另一个是当时的人们心目中关于这种自行交通工具很深的一个概念就是轿子，轿子前后都需要有人抬来保持平衡，也是达官贵人的象征。咱们中华民族是一个崇尚中庸之道的民族，尤其老一辈人，崇尚“稳字当头”，所以这样的比例很受用。
飞毯，我把咱们的小鹏 G3 放上来了。为什么管电动车叫飞毯，因为理论上它是可以摆脱传统燃油汽车前中后驱的形制的，而且如果大家乘坐过电动汽车可能会有一种感受，在急加速的时候有一种被莫名的力量吸向前方的感觉，所以我们一般把电动汽车定义成飞毯。
你可能会问，为什么现在路上的飞毯都跟以前的车看起来没那么大的区别？很简单，我们生活在一个过渡时期，厂商需要做的是尽量适应消费者审美习惯的东西。如果再过几十年，可能就会出现很多现在想不到的样子了。
我们在平时工作里经常强调，让大家提高品位和判断力。很多学生就问我们，怎么去看一辆车？
这个就牵涉到了一个叫做 visual communication（视觉交流）的问题，当我们看一样东西的时候，所有的视觉信息进入你的意识是有一个先后顺序的，当然这跟你本人也有关系，类似那种视网膜效应。
如果撇去无关因素，想象你什么都不知道，单纯去欣赏汽车内外饰的造型，首先我们看到的是什么，其实是几个明显的色块，比如说车灯、格栅、或者是因为光影形成的色块，这里就牵涉到了形状和颜色的问题。如果灯好看，漆面漂亮，自然惹人喜欢。特别是像我现在展示的这一张照片，在一定的天光和背景下，车身颜色会有变化，我们管这个叫 color shift，设计师也会考虑这个，让产品更精致。
色块可能是第一秒看到的，第二秒我们可能就会看到一些特征的东西了，比如一些折线啊，曲面什么的，这个行话就叫设计特征（design character）。这些特征主要是帮助分割好看的比例，营造动势和指向性的。
再往后，特别是时间过了很久之后就出现了一个“耐看”与否的问题，我想这是区分设计师跟消费者审美的一个很明显的点，设计师对于比例和姿态会比较敏感，比例前面讲过了，姿态是什么呢，就像人的站姿一样，为什么军人、模特都有对体态的训练呢，身体姿态好，才能体现出或是威风，或是优美的气质。
有趣的一点是，虽然视觉上我们看东西的下意识是这样的，但是在汽车设计当中我们是倒着来的，一方面是工作流程问题，因为所有车开始开发之前，有一个需要遵循的工程总布置在，我们对于车的设计是从大到小，从宏观到细节的。令一方面，从最大的比例和姿态开始，能让车更加耐看，如果细节和特征做的很炫，比例姿态很差，这辆车好看不了。
教给大家一个小技巧，看车的时候，先眯起眼来让视线模糊，去判断一个大感觉，这样你会避免很多小东西的干扰。
第三趴我想借助大家身边的例子来表达一个观点，其实无论是汽车设计还是咱们生活中常见的一些事物，审美和思路都是相通的。只要建立联系，很多事情就会容易理解。
在所有这些实例里面，我最最佩服的就是那些擅长打扮自己的姑娘们。她们几乎具备汽车设计师所有的审美素质。
例如，第一张图，这位模特身着一件束腰的长款风衣，靠上的腰带分割上下身比例，让腿显得很长，再加上高跟鞋，那就更长了。
（由于 PPT 上的姑娘涉及版权，线上的同学就没这福气看了，想看的请来现场）
咱们看一下上面，一般来说车身大侧面的转折都发生在肩膀区域，这样分割了一个上小下大的比例，看起来很提气很精神，另外为了避免下半部分过于肥厚单一，门的下面还会有个向上的小面，这个小面同时也让曲面更加精致，另外最下面的黑色塑料件也是起这个作用，让车显得高而重，壮而不低。
然后再说化妆和拍照，把嘴唇和眉毛修饰成很好看的 grphic 这个很容易理解。我觉得最厉害的是她们对于体量、光影的应用简直是炉火纯青，通过各种阴影衬托一个更加立体的脸部轮廓，甚至还有唇釉这种点高光的东西，完全就是在把自己的脸当汽车来设计。
第二个我想提一嘴的东西是手机摄像头，最早的手机摄像头很多事外置的，后来发展出了后置，和前后置，还有像真的相机那样的，智能手机出来以后，摄像头什么样变成了大家很关注的点。
我想拿摄像头类比的是无人驾驶汽车的传感器（Sensor），包括各种感应器和摄像头。从现在的技术来看好像还是挺大一坨东西，我们从一些概念车可以看到，有的厂商尝试把它很微妙的与车身融为一体，而有的厂商则是大大方方的漏出来，以彰显无人驾驶的身份。顺便说一句，现在的汽车产品模式真的越来越像手机了，这就是互联网思维的力量吧。
第三个算是比较微妙的一个概念——主题 Theme。在文艺作品，特别是古典音乐里特别强调主题的概念，比如说大家都听过贝多芬的《命运》，让大家记得很清楚的都是那个叩问命运之门的主题，但是其实《命运》有好几个乐章，从第一乐章敲打命运之门，到后来凶残的命运主宰一切，然后到与之斗争，最后奏响胜利的凯歌，每个乐章都是不同的主题，带给人的感觉也不一样，所有主题穿成一个故事线。
设计是有主题一说的，比如我要做一辆小跑车，这辆车外饰的主题像耐克的 logo 一样，内饰的主题是心电图曲线一样的。设计主题就是给人营造一种印象和氛围。汽车设计中所有的特征、graphic 都是涵盖在设计主题之内的。
OK，说了这么多，回到咱们的今天分享的主题——汽车设计师与消费者的审美究竟有什么异同？我想大家听了这些应该有些许自己的想法。如果让我用简短的话来概述我的答案的话，我想是一个很回环的逻辑——设计师自己也是消费者。
谢谢大家！
接下来几天的知乎沙龙还有少量余位，想来的同学们抓紧报名了，免费，而且来就送车展门票！
